Bruno

一个12岁的男孩成为飞机失事的唯一幸存者。当他和其他受悲剧影响的人试图弄清楚发生了什么时，意想不到的友谊、浪漫和社区形成了。

Goro, a criminal mastermind, plot to steal a massive cache of gold from the Rossini family. Unbeknownst to Goro and his soldiers of fortune, one of Rossini's guest is a highly m.ysgou.cc trained foreign operative who fights to not only save the hostages and the gold, but his imperiled family.

导演马可·伯格的第八部电影长片《Los Agitadores》现已杀青。　　“这部电影处理了一种在西方非常常见的现象，它是一种恐同和男性情色的混合。比如说那些足球运动员之间，他们常常赤裸相见，互相打闹并发生肢体接触，这是一个很愉快并暧昧的场景，但同时他们也处在一个很恐同的环境。我的新片讲的就是在这种同性色情和恐同情绪交织的特殊环境下所产生的暴力。这部电影叫Horse Play，将在2022年上映。”(北同文化采访)

电影导演圭多（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）在完成了一部影片之后感到筋疲力尽，他来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。他受到恶梦的困扰，精神不振，灵感也陷入停滞。他让情妇卡拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 饰）也来到疗养地和他作伴，但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。此时，充满朝气的年轻女郎克劳迪娅（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）的出现，令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。然而随着圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地，圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力，他的精神危机愈演愈烈，梦境与幻觉不断侵入他的现实生活……　　本片荣获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计（黑白片）两项大奖。

艾玛·麦肯(《性爱自修室》)、罗曼·杜里斯([新女友])将主演法语新片[艾菲尔铁塔](Eiffel，暂译)。马丁·布尔布隆([要爸还是妈])执导。影片将围绕艾菲尔铁塔背后的爱情故事展开。艾玛将饰演Adrienne Bourgès，一名与工程师居斯塔夫·埃菲尔有关的神秘、出身名门的女性。故事讲述艾菲尔与弗里德利·奥古斯特·巴特勒迪合作成功自由女神像后，他为1889年巴黎世界博览会设计一些引人注目的东西而倍感压力，在寻找灵感时，他偶遇了Adrienne，他们之间禁忌的激情也为艾菲尔铁塔的设计带来了灵感。该片将于8月开拍。

亚历山大·达亚尔·德·渥姆斯高大英俊，是一位很受女性欢迎喜爱、充满魅力的男子，捎带着他也是启蒙运动之国-法国的外交部长。他有着银色浓密的鬓发、运动员般的体魄、略为黝黑的肤色，从纽约联合国的讲台到中非战争一触即发的乌邦加地区，他的身影无处不在。在这些地方，他责问当权者、恳求伟人们，以带来和平、让那些好战者的神经平静下来，这些都证明了他头上那诺贝尔宇宙和平奖的光环。亚历山大·达亚尔·德·渥姆斯有着强大及随时准备战斗的头脑，遵从外交手段的圣三一原则：合法、明智及效率。他与新保守主义的美国人、腐败的俄国人及贪婪的中国人周旋。尽管世界配不上法国精神的伟大，但法国的精神艺术却感到被紧紧封闭在自己国内。年轻的法国国家行政学院毕业生亚瑟·弗拉曼克受聘外交部，负责外交部长的“发言”。就是说，他要为外交部长的讲话撰写发言稿！但他是否还需学会小心谨慎地写作及处理与部长周围工作人员的关系，在办公室主任与各位在外交部转来转去的顾问之间找到自己的位置，在这里，压力、野心和肮脏的把戏屡见不鲜......他在这里瞥见世界的命运，然而却也受到高级专家官员们官僚惰性的威胁。[by.沪江法语] Quai d'Orsay，这里用了时光网的翻译，作《奥赛站台》，其实是巴黎沿着塞纳河的一条路名，中文直译为：奥赛河岸。法国外交部位于这条路上，因而常指法国外交部。

Umberto Lenzi is undoubtedly the king of Italian crime movies, but unfortunately; Syndicate Sadists is not the best examples of his work in this genre. Lenzi's crime flicks tend to be a cut above the rest because he makes films based on stories with a point, and they don't lack direction; but this film feels a bit too wayward to fully fit with the rest of his stuff. The film takes obvious influence from Sergio Leone's landmark western 'A Fistful of Dollars' (which in turn, took influence from Akira Kurosawa's landmark samurai flick Yojimbo), in that it features two warring families and a strong character at the centre. The crime that Lenzi focuses on is kidnapping, and we centre on a character called 'Rambo'. Rambo is dragged into the war between the two families after his brother is killed because of it. Rambo uses his brains and brawn to pit the two families against one another, in the hope of gaining revenge for his brother's death, rescuing a young boy that they've kidnapped, and ultimately letting the two sides destroy one another.　　The film's biggest asset is undoubtedly Tomas Milian. Milian was put to great use by Lenzi in almost all of his crime thrillers. The range of characters he has played for Lenzi is immense, and this one is easily one of the coolest. The character is called Rambo, which immediately sprang to mind the popular Sylvester Stallone character - but for once, the Italians actually haven't stolen this name as Syndicate Sadists was released first! As usual, the film is wickedly entertaining, as we get to watch Milian get himself involved in the usual array of car chases, shootouts and brawls. Lenzi has got him riding a motorbike this time round, and every scene featuring it and Milian is a real standout! However, the film often feels like it doesn't really have anywhere to go, and this means that the running time is stretched out more than it should be. Compared to the crime films of other Italian directors, Syndicate Sadists is more than above average; but in relation to Lenzi crime flicks such as Almost Human and The Cynic, The Rat and The Fist - it doesn't stand tall as one of Lenzi's best. Still, if you're looking for ninety minutes of testosterone fuelled mayhem - Syndicate Sadists will suffice!

费莉西泰，拥有一颗简单、神圣、本原和终极的心，如同上帝创世之心。失恋后的她在寡妇欧班太太家找了一份佣人的活，但是无论她多么忠诚勤劳，却始终不能赢得女主人的信任…… 影片根据福楼拜同名短篇小说《简单的心》改编，并获得2009年雅克·普雷韦剧本奖的最佳文学改编作品奖。女主角由法国演技女王桑德里娜·伯奈尔出演，这也是她第二次饰演女佣角色，她以其充满野性和极富张力的演技，诠释了原作，即生命的精彩和人性的高贵。

◎1975奧斯卡最佳外語片　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

讲述地球生态崩溃后，13岁的女孩维斯帕与父亲一起生存，遇到了身怀秘密的神秘女人卡米拉，决定帮助她寻找同伴。