Marina

直升机驾驶员瓦里科在格鲁吉亚山区工作，为交通不便的群众运送生活物资、放映电影。当地群众十分爱戴他，称他“米米诺”。有一次，他遇到从前的同学，如今人家已是大型客机上的机长了。瓦里科心中十分羡慕，很想到大飞机上去工作。于是他辞去了山区的职务，只身来到城里。在城里，瓦里科受到许多冷遇。他与一个莽撞司机哈切基扬萍水相逢，两人在城里又经历了一系列奇遇。城里的人情冷漠使瓦里科很不自在，他不时地回忆起山区群众……

罗曼·波兰斯基将执导新片[瑞士华庭](The Palace，暂译)。波兰斯基与波兰名导杰兹·斯科利莫夫斯基共同执笔剧本，故事设定在1999年的最后一天跨年夜，描绘了位于瑞士阿尔卑斯山的大酒店里，来宾和为他们工作的人们之间的生活交集。影片将是波兰斯基对千禧年的一个结语。影片预计于今年秋季在瑞士开拍。

乔纳斯曾经是一个成功的作家，但妻子的失业和谋生的压力让他患上抑郁症，陷在生活和情绪的泥潭里无法继续写作，妻子也出轨离开了他。为了生存，他在成人教育学校为初学者教授创意写作课程，一位迷人的学生吉娜突然出现在他的生活里，让他仿佛找到了希望。她精力充沛，有趣，很有写作天赋，乔纳斯把她推荐给他的编辑，想帮助她出版短篇小说集。但渐渐的，他发现生活并没有因此变好，反而带来了更多问题……

Cate Blanchett 将在在圣丹斯首映的电影 “Manifesto” 中扮演13个不同的角色。

在石路（尚语贤 饰）留美念书期间，她离异的父亲（王砚辉 饰）在国内悄悄再婚，并将生活重心转移到了新婚妻子和初生儿子科迪（林靖喆 饰）身上。父女因此产生了隔阂。求而不得的亲情在石路心中留下了伤疤。她试图在工作中寻找存在感、归属感，不料却遭遇签证危机。走投无路之际，疏远的父亲突然来电，要求她安排异母弟弟科迪赴美治疗丙肝。为了利用美籍弟弟取得短期工作签证，石路违心地答应了。科迪对她的需要及依赖让石路体会到了久违的亲情。石路必须在家庭和个人梦想中做出抉择。

母亲身患重病，阿瓦和姐姐的生活开始压力重重，在母亲的臂弯中，阿瓦陷入沉睡，她逃到自己的梦中，与自己相恋多年的前女友冰释前嫌，与姐姐和好如初，也接受了母亲想要自杀的事实...@橘里橘气字幕组

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

From living a normal life to surviving homelessness in the city of Miami, Peter is a victim of the turbulent US recession during late 2000's. A drama based on true events. A heartbreaking chronicle witnessing a drastic character transformation when he is exposed to the harsh cruelties the streets reveal.