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乔纳森（安德鲁·麦卡锡 Andrew McCarthy 饰）自称是一名艺术家，可在外人的眼里，他不过就是一个从来没有完成过一件像样物品，亦没有一份正式工作的无所事事的穷小子罢了。一次偶然中，乔纳森以一个美女的形象为蓝本制作了一个人体模型，模型的美艳和完美大大出乎了乔纳森的意料，他将此当做他唯一一件成功的作品，甚至深深的爱上了自己所创造出的这个形象。 令乔纳森大为震惊的是，“皮格马利翁的象牙美人”的故事竟然成真，模型有了自己的生命，她是一个来自未来的女子，名叫艾玛（金·凯特罗尔 Kim Cattrall 饰）。模型的复活让乔纳森大喜过望，与此同时，麻烦事也接连发生。

十七岁的查理（Joséphine Japy 饰）乖巧懂事，是个十分讨人喜欢的女孩，和大部分同龄的姑娘们一样，查理对未来充满了美好而又光明的幻想。莎拉（Lou de Laâge 饰）满头金发，走在校园里十分惹眼，而她的性格和她的发色一样张扬而高调，萨拉向往无拘无束的自由生活，几乎就是循规蹈矩墨守成规的查理的对照面。　　在充满了青春活力的校园中，这两个个性截然相反的女孩相遇了，只一眼，查理就被奔放开朗的萨拉给深深吸引。随着时间的推移，两人越走越近，最终成为了无话不谈的闺中密友，然而，交往的深入带来的却是友情的裂痕，无论是查理或是莎拉，都无法阻止这裂痕越来越大。

巴娅（莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier 饰）是一名右翼人士，在当今的政坛上十分的活跃。她传播思想的方式非常独特——但凡跟她有过床笫之欢的右翼男士们，都纷纷投入到了左翼的阵营之中。从小就生活在多元而宽松的家庭氛围之中的巴娅自幼便是开放而又火热的性格，对待感情和性十分开放，这和保守又刻板的亚瑟（雅克·甘布林 Jacques Gamblin 饰）恰恰相反。　　亚瑟是一名循规蹈矩的科学家，不幸的童年和家族里的悲惨历史让他不自觉的背负起了沉重的枷锁，一辈子都生活在压抑之中。这让的他在机缘巧合之下同巴娅邂逅了，大相径庭的两人之间居然还碰撞出了爱情的火花。

维克多（Paul Blain 饰）和妻子安妮特（Marie-Christine Friedrich 饰）结婚多年，两人共同养育着女儿帕梅拉（Victoire Rousseau 饰），一家人住在风景如诗如画的维也纳，日子平静之中充满了幸福。然而，让安妮特没有想到的是，维克多竟然沾染上了毒品，整日和毒贩们厮混在一起。　　回到巴黎后，维克多不仅没有改邪归正，反而变本加厉，一个幸福美满的家庭眼看着就要毁于一旦。在发现维克多不可能改变后，安妮特果断的带着帕梅拉离开了家，两人相依为命，隐姓埋名的生活着，一晃眼就是十一年过去。彼时的帕梅拉已经成长为了亭亭玉立的大女孩，童年时代不幸的经历让她对父亲充满了愤怒和怨怼。当帕梅拉得知自己的父亲依然活着，并且就和自己生活在同一个城市后，她决定去见一见他。

迈克尔·道格拉斯扮演的威廉·福斯特是一家军工场的工程师，被解雇后心情很压抑。因离婚，小女儿的生日没被邀请，恰好路上堵车，他弃车走进一家杂货铺，想找点零钱打电话，却遭到刁难，他操起垒球棒砸了铺子。在公园休息时，又和流氓打了一架；在快餐店里因和服务生发生争执，他拔出从流氓那里缴获的手枪一阵乱射，此时他已完全失控。最后，他面对退休警官的枪口，不禁自问：“我是坏人吗？”

《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片，加入了柏林电影节的竞赛单元，是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材，拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》，比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)，具有绝对的震慑力。　　　　这部由美国和卢旺达联合制作的影片，是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片，在卢旺达当地拍摄，并动用了大批当地居民作为临时演员。　　　　出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说，启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员，可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说：“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况，各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发，任何可能发生的事情都成为了现实。”　　　　电影讲述了1994年4月，一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事，10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时，才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审，罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger)，努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。　　　　另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定，要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说：“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷，又不会让观众掉头而去。我需要观众，我需要他们看完整部电影，走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。”　　　　佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查，影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说，一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手，只能演受害者，因为10年前的悲剧仍然深入人心，椎心刺骨。佩克说，拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。　　　　在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说，电影的制作过程对许多身受其害的人来说，是一种精神治疗。她说：“经受了痛苦，你才会有羞耻心，才会安静下来。现在我们试着谈论这件事，也开始再次相信其余的人类。”

The last year of life of the Italian-French painter Amedeo Modigliani (1884-1920) who died with 36 years, was played by Gérard Philipe, who was lethally sick during the shooting of this movie and died shortly after its release, 1959, with 36 years - on one of the two diseases that Modigliano had himself and exactly in his age. Further, this movie was directed by Jacques Becker - after the sudden death of Max Ophüls. Becker, too, died only 2 years after this movie.