伊戈尔·斯克利亚尔

米哈伊尔是一位年轻的商人，凭着一股狠劲，他迅速取得了成功。他的生活充斥着一系列的商务会议，谈判和公关，根本无暇顾及个人生活，思考除了生意以外的事情。因为从小在孤儿院长大的父亲一直教育他，不能有爱，这会是致命的软肋。最近米哈伊尔与合伙人在一项地产开发项目中遇到了两位“挖掘者”的阻拦，他们要求项目暂停，直到他们完成挖掘被掩埋红军战士的遗体为止。为了摆脱纠缠，米哈伊尔假意跟随其中一人进入地下防空洞，谁知阴差阳错，他居然穿越到了二战期间……作为旁观者，身处战场的米哈伊尔并不会遭遇危险，士兵们也无法感知他的存在。就这样，在一次又一次短暂的穿越中，米哈伊尔看到了人间大爱，看到了那些为了祖国未来而无畏牺牲的无数小我，并且经由线索，他发现那些穿越回去接触到的英雄，居然是他的祖辈。

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。